Sensorium: Beyond the Sound 2021

Inštalácia virtuálnej reality v site-specific priestoroch, mikro-koncerty cez telefón, zvukové prechádzky a performance s využitím mobilného internetu vo verejnom priestore, diela na objednávku, aj živé koncerty. Oceňované aj debutujúce umelkyne a umelci zo Spojených štátov, Francúzska, Kanady, Čiech a Slovenska – to je v skratke Sensorium: Beyond The Sound 2021.

Svetovej hudobnej experimentálnej scéne dominujú ozveny súčasných globálnych hrozieb. No dianie mimo hlavný prúd tiež naznačuje, že zvuková imaginácia môže okrem pasívnych či rezignovaných dystópií ponúknuť aj iné prístupy v duchu výroku: “Pred budovaním lepšej budúcnosti si musíme takúto budúcnosť najprv predstaviť.”

Sensorium: Beyond The Sound sa sústredí na redefinovanie počúvania budúcnosti. 

Program voľne nadväzuje na tému re-futurizácie (z anglického Refuturing) a vyzdvihuje potrebu zvukových naratívov, ktoré smerujú k imaginácii, empatii a novej citlivosti. Termín, ktorého autorom je americký spisovateľ a teoretik Jay Springett reflektuje potrebu prinavrátiť budúcnosti triezve post-utopické črty (v protiklade k pasívnym dystópiám dominantnej kultúry a nebezpečnej naivite jednoduchých utópií). Re-futurizácia sa vzťahuje k tomu, čo antropológ David Graeber (zakladateľ hnutia Occupy) popísal ako “vojna s imagináciou”: západné rozmýšľanie trpí úbytkom odvážnejších / pozitívnych predstáv o budúcnosti. 

Vedľa skloňovania súčasných kríz akoby nezostalo miesto pre rozmýšľanie nad modelmi udržateľnej budúcnosti (napríklad rôzne odnože post-growth filozofie). Mainstreamové sci-fi ovládli temné dystópie. V obmedzenom euro-centrickom merítku akoby všetko pritakávalo teórii “konca histórie”, ako ju popísal Francis Fukuyama ešte v roku 1992. No menej viditeľná tvorba, často vychádzajúca zo skúsenosti marginalizovaných komunít naznačuje iný, komplexnejší príbeh. 

Asi najvýstižnejším príkladom tohto tvrdenia je oceňovaná postkoloniálna cli-fi (climate fiction) VR inštalácia Biidaaban: First Light kanadskej/Anishinaabe multidisciplinárnej umelkyne Lisy Jackson. Tvárou v tvár klimatickému kolapsu sa Biidaaban odvažuje ponúknuť radikálne odlišnú budúcnosť cez komplexnú optiku kultúry Anishinaabe. 

Počas celého festivalu bude na webe Sensoria dostupná séria kompozícií pre “angažované zdriemnutia” pomenovaná Little Nap Music. Koncept je inšpirovaný americkým aktivistickým hnutím Nap Ministry, ktoré je úzko späté s myšlienkami Black Lives Matter.

Gender-fluid spevák*čka a skladateľ*ka Holland Andrews sa sústredia na emocionalitu v mnohých formách. V koncerte pre jedného poslucháča Holland vytvára intímne prepojenia v rámci netradičného performatívneho priestoru – telefonátu. Ide o reakciu na odosobnenosť bežných koncertných streamov. 

Francúzska hudobníčka a zvuková umelkyňa Jessica Ekomane (Important Records, napr. Caterina Barbieri, Pauline Oliveros) sa špecializuje na performance, v ktorej zvuk pôsobí ako transformačný prvok na priestor a poslucháča. Prostredníctvom súhry psychoakustických princípov, vnímania rytmických štruktúr a výmeny hluku a melódie Ekomane aktivuje nečakané psychedelické prežívanie zvuku. Performance QO2 vychádza z pôvodnej stupnice ľudu Baku z Kamerunu a z prvkov algoritmickej kompozície. Je štúdiou o náhodnosti i ladení a počúvaní ako sociálnom fenoméne. 

Dorota Brázdovičová sa v koncertnej performance a videoinštalácii Stories of the Inflamed Head zameria na vplyv informačného pretlaku post-digitálnej súčasnosti na psychické a fyzické zdravie. 

Nemecký multidisciplinárny umelec David Helbich a český zvukový nomád Martin Bukáček ponúknu možnosť ako premeniť zdanlivo rutinnú realitu na vlastné sonické utópie prostredníctvom hybridných zvukových prechádzok (tzv. soudwalks), self-performance a deep listening workshopov pre dospelých aj pre deti.